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La simulación ha sido desde el inicio de los seres humanos una forma de representar lo que sucedía en su entorno, en su realidad, o simplemente lo que esperaban de todo a su alrededor. En la actualidad la simulación es una analogía que ayuda a exponer o traer a la luz aspectos de la vida física, pues todo lo relativo a lo metafísico no se puede tocar, ni medir, aspectos necesarios para la realización de una simulación. En nuestros días contemporáneos la simulación es una herramienta que nos sirve para obtener muestras, ejemplos o representaciones de lo que sucede o sucedería en el mundo de la realidad. En su mayoría, todas las profesiones necesitan de simulaciones para prevenir o recalcar algo, por ejemplo en la arquitectura los modelos a escala, es decir las maquetas, enseñan como quedará el producto final. En otro caso tenemos la farmacéutica; todo tipo de medicina debe ser probada, SIMULADA, valorada y aprobada, antes de su aprobación. Como ejemplo más claro entre jóvenes y estudiantes, están los juegos de todo tipo, sobre todo aquellos que integran situaciones o caracteres de la vida real, es decir personajes humanos, animales, casas, etc. En base al uso de estos juegos se crean recrean situaciones pasadas o generan ficciones que en algún momento se convertirían en realidad. El cine es uno de los campos en los que más se usan las simulaciones. Desde los años 70 Hollywood y la industria del cine han usado la simulación para dar un valor agregado a sus creaciones, y hoy en la era digital las analogías digitales siempre están presentes en los rodajes. La Simulación Digital tuvo su nacimiento en la década de los 80’s, cuando se empezaron a desarrollar los video juegos, y juegos de bar, como se conocían a las consolas usadas en bares o cafeterías, especialmente de Estados Unidos. Después con la creación de imágenes mas avanzadas, en la década de los 90’s se empezó a desarrollar la simulación digital como tal, y no como juegos. Las principales industrias usuarias de la simulación digital fueron las relacionadas con la ciencia y con el cine. La ciencia experimentó con simulaciones, el origen de nuevas enfermedades síndromes, medicamentos, y empezó a hacer experimentos y estudios vanguardistas como la clonación, y la manipulación de la genética. En tanto la cinematografía desde los últimos setenta inicio un periodo de transformación y renovación de sus tecnologías. A pesar de que aún las formas de producción y pos-producción eran análogas, las maquetas a escala que creaban, pasaban a procesos de digitalización y aparentaban ser reales, un ejemplo claro de esto es la película “Máximo Riesgo” del director Renny Harlyn en el momento de la pelea sobre el helicóptero que estaba a punto de caer al vacío entre el protagonista (Sylvester Stallone) y el antagonista (John Lithgow). Toda la escena a la que hacemos referencia fue realizada en una maqueta y después transformada al formato digital y puesta en la pantalla. //__ “Máximo Riesgo” 1992, ejemplo del uso de simulaciones analógicas en el cine __// La simulación digital para el presente milenio ha venido desarrollándose y perfeccionándose cada vez más, y hoy en día, podemos decir que cada una de las imágenes o proyecciones en un monitor, han pasado por un proceso de simulación digital. La simulación digital moderna es considerada como el conjunto de softwares necesarios para poder recrear o crear situaciones aplicables al mundo físico en su totalidad. La diferencia básica con la simulación analógica es que usa la tecnología para desarrollarla y que tiene un nivel mucho más acercado a la realidad que cualquier otra. En la actualidad existen muchos programas diseccionados a la simulación digital, y especializados dependiendo de sus cualidades y el uso que se le dé. El software de simulación más común en el campo de la arquitectura, es “AUTOCAD ®”, sin embargo existen opciones mucho más avanzadas, que brindan gráficos en 3D, como por ejemplo “3D World Wide.” //__ *Simulación de maqueta en AutoCAD 2002 __// Este nuevo tipo de creación de analogías de la vida física real, ocupa muchos campos como habíamos mencionado. Sin embargo la simulación es muchas veces la forma en que las personas se entrenan, obtienen diversión, desarrollan nuevas creaciones, etc. Una clara demostración de esto son los videojuegos, tales como “Tony Hacks” o “Age of Empires”, que muchas veces lo que hacen es representar lo que sucede en la vida real y dar opciones distintas para su desenlace. Además están las simulaciones de navegación, por ejemplo en la aeronáutica o en la marina, e inclusive estos tipos de simulación también se han convertido en juegos, como es el caso de “FLIGHT SIMULATOR” de Microsoft ®. //__ *Simulador de Vuelo “Microsoft Flight Simulator 2002: World Trade Center Edition”  __// ·  VENTAJAS DE LA SIMULACIÓN DIGITAL SOBRE LA ANALÓGICA a) Menos costosa que todo tipo de simulación analógica   b)  Menos riesgosa que la simulación analógica en campos como medicina, arquitectura, mecánica, aviación, etc.   c)  90 % más próxima a la realidad que cualquier tipo de simulación análoga   d)  Toma mucho menos tiempo realizarla que una simulación analógica ·  DESVENTAJAS DE LA SIMULACIÓN DIJITAL a) En su gran mayoría, las simulaciones digitales no tienen tres dimensiones, factor que hace que se diferencie de la realidad. (A excepción de las simulaciones 3D y Holográficas)   b)  Requieren de un personal mucho más especializado que una simulación análoga. El cine digital es la última tendencia en la producción de las películas. Entendemos por cine digital al Conjunto de Procesos, Softwares, Hardwares, que usan la tecnología para dar como producto final una película totalmente digital y nada analógica. Desde los años 80’s esta nueva tendencia empezó a crecer con la implementación y creación de nuevos instrumentos como cámaras, scanners, y grabadoras de sonidos que a todo tipo de información que almacenaban lo transformaban en digitales. Un reconocido film por todos los avances que representaba para la industria de del cine fue “Volver Al futuro” donde todas las imágenes que contenía eran desarrolladas y mejoradas bajo procesos digitales. Más el verdadero boom del cine digital nace en el inicio del nuevo milenio, cuando todo tipo de efecto, sobre montaje, y pos-producción de una película, se logra en base a todos procesos digitales vigentes en la actualidad. // *“Back to the Future” // El cine digital generalmente, se caracteriza por la alta resolución de las imágenes, porque prescinde de algunos aspectos asociados a la proyección mecánica de las películas y por las sobresalientes posibilidades de posproducción por medios informáticos. El cine digital se graba utilizando una representación digital del brillo y el color en cada píxel de la imagen, en lugar de quedar fijada por emulsión química en el filme de celuloide tradicional. La película final puede ser distribuida vía disco duro, DVD o satélite, y puede proyectarse usando un proyector digital en lugar del proyector tradicional. Un formato común para trabajar en post-producción digital es el DPX, el cual representa la densidad del negativo escaneado en un formato de 10 bits. También es frecuente que se utilice un archivo para cada frame, que puede alcanzar los 20 o 50 megas. Las películas de bajo presupuesto y con medios limitados están cada vez más siendo rodadas en digital (aunque a menudo no sean cámaras de alta definición). Con la creciente popularidad de esta tecnología en los últimos tiempos, los festivales especializados en cine digital son hoy comunes por todo el mundo. El pionero y mayor de ellos es el Onedotzero, celebrado en Londres desde 1996. Por el momento, muchos objetivos de las cámaras electrónicas no se fijan en este mercado. El público al que se dirigen es generalmente el de festivales sin ánimo de lucro y las piezas se frecuentan más a menudo en vídeo que en cine. Cuando estos productos se lanzan al mercado es casi siempre en formato DVD, por lo que se les puede considerar productos para televisión sin emisión. El cine moderno es claramente y en su totalidad digital, por lo cual todo tipo de simulación es resultado del procedimiento digital. Desde la filmación de cada una de las escenas, la mejora hasta la producción final y la presentación al público, todos estos pasos son fundamentados en las técnicas del uso de la tecnología y digitalización de la misma. En el cine moderno podemos ver que las simulaciones son muy comunes, es más las simulaciones, o mejor conocidas como EFECTOS ESPECIALES, ocupan casi el 50% de los rodajes reales, es decir que sus actores y escenarios son verdaderos seres humanos y locaciones designadas. Sin embargo en el caso del cine animado, sabemos que en su totalidad es una simulación del mundo real, claro que con un cierto porcentaje de fantasía y realismo mágico. Por lo general las simulaciones en el cine, desde sus inicios, han sido para representar escenas en las que no se pongan en riesgo a nadie, es decir escenas que mayormente no tienen a actores presentes, como por ejemplo, desastres, choques de automóviles, incendios, etc. sin embargo con la digitalización y el avance de los sistemas de simulación, los humanos también han podido ser llevados a la analogía. Como por ejemplo en escenas donde anteriormente se usaban a los famosos DOBLES, ahora se pueden hacer en el computador dobles digitales, sin necesidad de actores extras. ·  **//__  Simulaciones de Actores  __//** Las simulaciones de los actores en el cine, son muy comunes en los productos de los últimos años, puesto que el gran desarrollo de los sistemas de simulación pueden copiar un modelo y hacer una nueva imagen casi idéntica a la original. La simulación de actores básicamente se puede entender en tres secciones: ·  Simulación de actores reales ·  Simulación de Actores en animaciones ·  Simulación o montaje de actores sobre escenarios La simulación de los actores reales es de manera sencilla, crear una copia del modelo real, es decir del actor que participa en la película, y crear una imagen lo más cercana posible al actor real. Un ejemplo de esto son las películas “FACE OFF” y “MATRIX”, donde se juega con las imágenes de los actores reales y las copias de los mismos. La simulación de los actores en animaciones es considerada como copiar la imagen de un actor real y desarrollar o crear una animación de la misma. Podemos ver esto en las películas de “Lizzie McGuire”, donde se genera una simulación animada de la actriz protagónica (Hillary Duff). Finalmente estaban los montajes de actores sobre escenarios. Esto suele ser muy común en la industria del cine puesto que el actor simula estar en una lugar, mientras no lo esta. Después en el proceso de producción de la película se monta la imagen del actor real sobre otros escenarios, y como resultado se obtiene una simulación del escenario en la cual la participación del actor resulta modificada. Claro ejemplo de esto es la película “Pasaporte a París” donde muchas de las imágenes son montadas. *“Pasapor te a Paris” Conexiones._ [] [] []
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 * Imagen real de las actrices ||
 * Escenario simulado ||